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오지혜의 ARTNOW
2017.11.13 00:54
트랜스아방가르드의 선구자, 옥토버 갤러리(October Gallery) (2)
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트랜스아방가르드의 선구자, 옥토버 갤러리(October Gallery) (2) 
[Elisabeth Lalouschek Artistic Director (left) & Chili Hawes, (right) Director, Courtesy of October Gallery] 오 : 옥토버 갤러리가 상업적으로 지금처럼 성공을 거둘 수 있었던 이유를 무엇이라고 생각하시나요? 호스 : 2019년이면 옥토버 갤러리가 오픈한지 40주년이 되는 해입니다. 컨템포러리 아트를 다루는 갤러리로 40년을 이어온다는 것은 결코 쉬운 일이 아니며 그런 갤러리는 전세계적으로 손에 꼽힐 정도입니다. 저는 옥토버 갤러리가 성공을 거둘 수 있었던 요인 중 하나로 특정한 장르-트랜스아방가르-에 집중하는 상업갤러리로서의 새롭고 창의적인 전략을 고수해왔기 때문이라고 생각합니다. 우리가 주력하는 트랜스아방가르드의 장르는 파푸아 뉴기니에서 아마존까지, 런던에서 사우스 아프리카까지 다양한 형태의 문화와 커뮤니티와 결합하여 21세기 미술사에 중요한 역할을 하게 되었습니다. 오 : 우리는 미술과 관련하여 주로 값비싼 그림과 같은 자극적인 뉴스를 자주 접하게 됩니다. 그런 이유로 이따금씩 미술계에 속해 있지 않은 사람들은 갤러리라는 공간이 부담스럽게 느껴지기도 합니다. 옥토버 갤러리는 그런 사람들에게 더욱 친숙한 작품을 전시하거나 그들이 미술에 대해 더 알아갈 수 있는 프로그램을 운영할 의향이 있으신가요? 라루스첵 : 우리는 갤러리라는 공간은 편안한 분위기 속에서 사람들이 미술과 직접적으로 연결될 수 있는 공간이어야 한다고 생각합니다. 잘 알려진 바와 같이, 옥토버 갤러리는 특화되고 다양한 교육프로그램을 운영하고 있습니다. 우리는 어린 아이들, 학생들, 성인에 이르기까지 전 연령을 위한 프로그램을 운영하는데, 그것을 통해 사람들이 작품을 더 이해할 수 있도록 서포트하고, 그 작가가 태어난 곳의 문화까지 이해할 수 있는 기회를 제공하고자 노력하고 있습니다. 
[Kenji Yoshida Exhibition, Courtesy of October Gallery] 오: 이렇게 다양한 교육프로그램을 제공하는 특별한 이유도 있나요? 호스 : 옥토버 갤러리는 상업갤러리이지만 교육성을 띈 자선단체 형태로 운영되고 있습니다. 우리는 교육을 통해 더 많은 사람들이 다양한 문화와 예술을 접할 수 있는 기회를 제공받아야 한다고 생각했습니다. 특히 우리 갤러리의 교육프로그램 담당자는 어린이들과 학생들을 위한 프로그램 운영을 위해 별도의 공간을 마련하는 등의 노력을 들이고 있습니다. 오 : 그렇다면, 기술과 경제의 발전에 의해 문화 발전도 융성해진 현재, 갤러리는 공간의 사회적인 역할은 무엇이라고 생각하시는지요? 라루스첵 : 옥토버 갤러리는 그 시작부터 현재까지 꾸준히 트랜스아방가르드의 좋은 작가를 엄선해서 소개하고 있습니다. 우리는 작가의 출신지를 중요하게 생각하지 않습니다. 전세계에서 훌륭한 트랜스아방가르드 작가를 서치하고 있는 것이지요. 이는 타 갤러리와 시작부터 작가를 대하는 매우 다른 방식일 수 있습니다. 옥토버 갤러리가 처음 문을 연 1979년, 런던에서 소개되는 작가의 대부분은 서방국가출신이었습니다. 하지만 지난 몇 년, 이러한 흐름에는 큰 변화가 나타나기 시작했습니다. 사람들이 서양 그 외의 국가들의 문화와 예술, 그리고 작가들에게 관심을 가지기 시작한 것이지요. 물론 그러한 현상은 인터넷의 발달이나, 세계화(globalization)의 대두를 통해 90년대 이후에는 공간에 대한 새로운 관념들이 확산된 까닭도 있습니다. 때문에 현재는 유사한 갤러리들이 많이 생겨나기도 했으나, 우리는 그 이전부터 꾸준히 국적을 불문하고 전세계에서 역량있는 작가들을 발굴하는 갤러리의 역할을 담당하고 있습니다. 
[Jukhee Kwon Redemption, Courtesy of October Gallery] 
[Jukhee Kwon, Vita, Courtesy of October Gallery] 오: 갤러리에서 전시를 통해 소개할 작가는 어떻게 선정하시나요? 라루스첵 : 우리가 관심을 가지고 있는 작가들은 간단하게 정의하기 어려운 측면이 있습니다. 간단히 말하면 우리가 흥미를 느끼는 작가들의 대부분은 다양한 문화에 걸쳐 작업을 하는 작가들입니다. 그런 작가들의 작품에는 이를 테면 전혀 새로운 방식의 ‘탄력성’(서로 다른 문화나 예술에 걸쳐 작업하기 때문에 그 자체로 매우 탄력적인 유연함을 가지고 있다는 의미)을 가지고 있으며, 다른 작가들의 작업에서는 확인할 수 없는 활력을 발견할 수 있습니다. 다시말해 작품에 그 자체로 드러나는 ‘에너지’는 그 무엇보다 우리에게 중요한 요소라고 할 수 있겠지요. 물론 전세계의 많은 예술가들이 직접적으로 우리에게 연락을 해오기도 하지만, 우리는 기본적으로 좋은 예술가를 발굴하기 위해 항상 주의를 기울이고 있습니다. 
[Nnenne Okore in front of Unleashed, Courtesy of October Gallery] 오 : 미술계도 이전에 비해 확실히 글로벌해졌습니다. 전세계에 걸친 미술계에서 일어나는 일들과 어떻게 긴밀한 관계를 유지하고 계시나요? 라루스첵 : 우리가 함께 일하는 작가들은 말씀드린바와 같이 전세계 다양한 국가 출신의 작가들입니다. 때문에 우리는 항상 글로벌한 소식들에 ‘접속’되어 있는 셈이지요. 그리고 우리는 뉴욕과, 중동, 남아프리카, 런던 등지에서 열리는 국제 아트페어에 꾸준히 참여하며 전세계 미술의 흐름에 함께 민감하게 반응하고 있습니다. 
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