작곡가들의 사랑은 많은 곡들을 탄생하게 만든다. 강렬한 행복함과 고통스러움을 동시에 느끼게 하는 사랑이라는 것은 영감과 감정을 중심으로 하는 음악 작업에 아주 매력적인 소스이기 때문이다.

베를리오즈(Berlioz,Louis-Hector;1803-1869 )의 환상교향곡(Symphonie Fantastique)도 이렇게 탄생한 곡 중 하나이다. 베를리오즈가 사랑의 늪에서 허우적 거렸을 때 만들어진 이 곡은 그의 감정을 음악으로, 그리고 음악을 풍경화처럼 스케치 하고자 한 그의 의도에서 나온 작품이라고 할 수 있다. 음악에서 이야기를 담고자 한 이러한 의도는 뛰어난 음악성과 함께 그를 결국 낭만시대를 대표하는 ‘표제음악’의 선구자로 이끌었다.

이곡을 만들 당시의 베를리오즈는 27살이었다. 이 곡을 작곡하기 전까지 의학공부를 접고 다소 늦은 나이에 음악공부를 하였던 그는 20대 초반까지 그다지 음악적인 두각을 나타내지 못하였다. 그가 23살에 로마 콩쿨의 본선에서 탈락하며 좌절에 빠져 있었던 다음해, 그는 운명의 여인을 만나게 된다. 오데옹좌에서 열린 셰익스피어 공연의 여주인공을 맡았던 영국배우 ‘해리엣 스밋슨’이 바로 그인 것이다. 첫눈에 그녀에게 빠져든 그는 편지를 쓰는 등 열렬한 구애를 하였는데 당시에 최고의 인기를 누리던 여배우였던 스밋슨이 초라한 음악도생에게 매력을 느낄리가 없었다. 그녀에 대한 정렬적인 짝사랑은 베를리오즈에게 자살을 생각하게 할 만큼 절망적이었지만 극에 달한 그의 사랑의 감정은 결국 환상교향곡의 모티프가 된다.

절망속에서 탄생한 이 곡의 시작과 함께 1830년 칸타타 ‘사르다나팔의 죽음’으로 로마콩쿨의 대상을 받게 된 그는 일약 스타 음악가로의 인생을 시작하게 된다. 짝사랑에 지친 그는 스밋슨에 대한 마음을 접고 피아니스트 모크와 약혼을 하게 되는데, 다른 사람과 사랑에 빠진 모크는 베를리오즈를 배반하게 된다. 모크의 배신으로 인해 스밋슨에 대한 사랑을 다시 느낀 베를리오즈는 그의 친구들의 반대를 무릎 쓰고 1832년 결혼을 하였다. 하지만 스밋슨의 인기의 하락과 더불어 그들의 결혼은 10여년 만에 파경에 이르렀다.

결국엔 허무하게 끝낸 베를리오즈의 사랑이지만 이로 인해 탄생한 작품의 결실은 대단하다. 그가 남긴 자서전에서 밝힌 ‘예술가들은 생애에서 가끔 벼락을 맞을 때가 있다. 이것은 폭풍과 천둥,그리고 돌풍이다’ 라는 유명한 그의 발언에서 볼 수 있듯이, 이 작품을 만들었던 당시의 그녀에 대한 사랑의 감정은 그에게 격정과 혼란이었다. 그가 악장마다 달아 놓은 표제와 주석에서 볼 수 있듯이, 이 곡은 그녀에 대한 짝사랑으로 인한 베를리오즈 자신의 자서전적인 이야기이다.

환상 교향곡은 5개의 악장으로 이루어진 곡으로 ‘어떤 예술가의 생활과 에피소드(Episode de la vie d’un artiste)'라고 하는 부제가 있다. 일반적으로 소나타 형식을 유지하기 위한 4 악장을 기본으로 한 교향곡과는 달리, 음악에 표제를 넣은 악장을 기본으로 하는 이 곡은 고전음악의 기초에서 크게 벗어나지 못한 당시의 낭만주의 교향곡에 맞선 대담한 작품이었다. 또한 그가 시도한 표제적 형식 이외에 그의 음악적 수법은 바그너, 리스트 등 후대의 작곡가들에게까지 많은 영향을 끼치게 되는데, 대표적인 것은 ‘고정악상(=이데픽스 ;id e fixe)’의 사용이다. 이것은 악장마다 일정한 선율이 반복적으로 나타나는 수법을 말하는데, 이 선율은 각 악장의 특성에 어울리게끔 다른 악기로 표현, 리듬과 강약의 조절등으로 변화되어서 나타난다. 그는 이 곡에서 고정악상으로 되어진 선율로써 사랑하는 여성을 표현하였는데, 획기적인 이 시도는 훗날 교향곡의 거장 바그너에게 라이트모티프(leitmotive;음악적 모티프에 의해서 인물, 장면 등을 나타낸다. 장면에 따라 리듬과 음정등이 자유롭게 변형됨)을 사용하게 하는 발단이 되었다. 음악적 구성 외에 화성의 다양한 시도, 특히 표현의 다채로움을 위한 변칙적인 관현악법은 낭만주의 음악의 발전에 큰 영향을 주었다.

이 곡에는 5개의 각?악장에?있는?표제 이외에?상당히 긴 주석이 붙어있다. 베를리오즈는 곡의 이해를 돕기 위해서 주석을 달았다고 하는데, 내용을 보면 하나의 몽상적인 비극적 드라마가 연상된다.

제 1악장-꿈,정열(Reveries Passions)

한 작가의 상상이 시작된다. 그것은 한 젊은 음악가가 한 여인과 사랑에 빠진다는 것이다.고정악상으로 나타나는 여인의 모습과 함께 몽상에 빠진 상태에서의 분노, 질투,평안,눈물,등이 이 악장에 소재로써 등장한다.

제 2악장-무도회(Un Bal)

어디에 가나 사랑하는 사람이 모습이 나타나 그를 괴롭힌다. 음악가는 복잡한 인생의 소용돌이 속에 있다고 느낀다. 화려한 무도회에서 음악가는 연인을 보게된다. 다른 사람과 춤을 추던 그 연인은 자취를 감춘다. 안타까운 음악가의 심정은 화려한 무도회의 분위기와 함께 미묘하게 표현된다. 왈츠풍으로 쓰여진 악장으로 교향곡에 왈츠를 삽입하는 것은 당시에 드문 시도였다.

제 3악장-전원의 풍경(Scene aux champs)

자연적 묘사가 탁월한 악장으로 목동의 피리소리, 새와 나무들의 속삭임, 벼락같은 천둥소리등과 함께 그의 연인에 대한 밝은 희망, 불안, 기대, 초조 등의 복잡한 심리적 묘사가 드러난다. 화창함과 목동의 피리소리를 표현하기 위한 플룻과 잉글리시 혼, 천둥소리를 위한 팀파니의 사용이 두드러진다.

제 4악장-단두대로의 행진(Marche au supplice)

사랑에 거절당한 음악가는 아편으로 음독자살을 기도하게 되지만 실패한다. 깊은 잠에 떨어진 그는 무서운 환상을 꿈꾸게 된다. 애인을 죽이고 자신은 단두대에서 처형되는 것이다. 잠시나마 연인의 모습이 떠오르나(고정악장으로 표현) 오케스트라의 강타를 맞고 사라진다.

제 5악장-악마의 축제날 밤의 꿈-마녀의 론도(Songe d’une nuit du Sabbat-Ronde du Sabbat)

그는 그를 매장하기 위해 모인 요괴,유령,마녀등을 본다. 기괴한 신음과 웃음,고함소리가 들린다. 연인의 모습이 선율로 다시 나타나지만, 야비한 떨림으로 기괴해져 버렸다. 자신의 장례식에 모인 이들과 함께 이 연인은 마녀의 모습으로 나타난다. 악마들의 축제에 대한 묘사는 북과 팀파니의 기괴한 리듬, 어두운 현의 소리와 함께 리얼하게 표현된다.

위 악장들의 설명은 ‘사랑에 빠진 음악가가 부족한 아편량으로 죽음에 이르지 못하고 헤매며 몽환적인 현상을 본다’ 라는 내용으로 요약될 수 있다. 베를리오즈는 그가 느낀 사랑의 감정을 주체할 수 없었기 때문에 그것에 대한 분출로써 가장 비극적인 상상력을 발휘했는지도 모른다. 사랑의 감정은 격렬함으로 인해 이러한 상상력을 탄생케 했고, 이러한 상상력은 음악가에게 이야기가 있는 음악을 만들고자 한 욕구를 주었으며, 결국엔 묘사적 서술의 음악어법이 탄생하게 된 계기가 되었다.