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최지혜의 예술 칼럼 (237) 8번가의 클럽에서 그레이엄은 평론가 던컨 필립스(Duncan Phillips, 1886-1966)에게 보내는 편지에서 "미국적인 미술 양식은 우리의 붓 아래에서 나온다"라고 언급하며 자신과 데이비스, 고르키를 그 대표적인 작가로 꼽았다. 즉, 이 주장은 이들의 작품이 미국 추상미술에 속해야 한다는 의견을 담은 것이다. 
Arshile Gorky, Fireplace in Virginia, ca. 1946 3. 뉴욕 화파(New York School) 2차 대전 이후 다운타운 뉴욕에는 고르키를 비롯한 뉴욕의 예술가들이 예술에 대한 의견을 교류하는 공동체가 형성되었다. 고르키의 작업실은 이들의 만남의 장소와 그리 멀지 않은 거리에 위치하고 있었다. 1920년대에 그의 작업실이 워싱턴 스퀘어 부근에 있을 때 이미 1910년대부터 그리니치 빌리지(Greenwich Village)는 예술가들의 모임의 장소이자 미국 문화의 중심지의 상징성적인 장소로 부상하고 있었다. 이 곳은 블리커(Bleecker)와 14번 거리, 7번 거리, 그리니치 거리 사이에 위치했다. 그들은 특히 개인주의와 집단 정체성이 부딪히는 지점에 대해 논의하며 상호성에 대한 의견을 교류하였다. 그들은 개인의 정체성과 집단의 정체성 간의 충돌로 발생하는 고민과 분리할 수 없는 예술적인 활동에 대해서, 양식 운동에만 머물기보다는 오히려 하나로 결집된 공동체로 상호교류를 하였다. 이후에 이들은 뉴욕 화파(New York School)라고 불렸다. 미국의 추상표현주의를 선도하며, 시다 거리(Cedar Street)와 10번 거리의 화랑 등에서 이들은 점차적으로 좀 더 확실한 공동체를 형성해 나갔다. 이러한 공동체 내에서 예술가들은 관심사를 교류하기 위해서 비공식적인 두 개의 그룹인 '예술가들의 주제' 학교(Subjects of the Artists School)와 클럽(The Club)을 형성하였다. '예술가들의 주제' 학교를 설립한 바지오테스(William Baziotes, 1912-1963), 마더웰(Robert Motherwell, 1915-1991) 그리고 조각가 헤어 (David Hare, 1917-1992)는 2차대전 중에 유럽에서 미국으로 망명한 초현실주의자들과 친분이 있었다. 이 학교는 파리의 모더니즘을 모델로 삼았다. 그리고 개개인의 추상 작업에 각각의 주제를 부여하면서, 추상에 대한 의견을 자발적으로 교류하였다. '예술가들의 주제' 학교가 1년만에 폐지된 반면에 클럽은 주목을 받지 못한 비공식적인 예술가들의 모임이었다. 처음에는 사적인 교류에만 머물렀던 이들은 공식적인 장소에서 자신들의 의견을 나눌 필요성을 느끼고 8번 거리에 장소를 마련하였다. 이 장소는 '예술가들의 주제' 학교와 멀지 않았다. 클럽에 속한 예술가들은 다양한 양식으로 작업하며 개인의 창의적인 작업을 존중하며 경험을 나누었다. 이러한 모임에 고르키가 직접 참여하지는 않았지만, 고르키의 작업실과 멀지 않은 뉴욕의 다운타운 거리는 추상표현주의자들이 활발하게 활동한 지역이었다. 
Willem de Kooning,The wave, 1942-44 고르키는 이들 중에 특히 드 쿠닝과 활발한 교류를 하였다. 고르키와 드 쿠닝은 1934년 쯤에 만나 서로의 작업실과 카페 등을 옮겨 다니며 만났고 이들의 관계는 고르키가 세상을 떠나기 전까지 지속되었다. 드 쿠닝은 고르키의 작품 'The Pirate I'에서 제목을 따온 'Pirate (Untitled II)'을 제작했는데, 이것은 고르키를 위한 드 쿠닝의 존경의 표시인 오마주(homage) 작품이라고 알려져 있다.  Willem de Kooning, Pirate (Untitled II), 1981 
Arshile Gorky, The Pirate I, 1942 4. 사회가 부여한 예술가의 임무 역사적으로 예술가의 역할은 자연과 인간의 대상들에 내재하는 아름다움을 표명하는 것이었다. 보이는 대상을 연구할 때, 예술가는 그것의 시각적인 측면을 고려한 명백한 이해와 감각을 습득한다. 이들의 관계를 지배하는 심리적, 물리적 그리고 철학적인 법칙은 기본적으로 '위장(camouflage)'에 관한 연구를 포함한다. 이 시각적 지능에 통달하기 위해 현대 예술가들은 철저한 실험과 연구를 통해 현대 예술의 다양한 분파들로 형태, 선, 색상의 모든 비밀을 밝혀내기 시작했다. 그러면서 그들의 역할로 여겨졌던 사회가 부여한 예술가의 임무를 충실히 수행해 나갔다. 고르키도 벽화작업을 통해 예술의 범주 내에서만 예술을 향유하지 않고 사회를 예술 안의 삶으로 끌어들였다. 
Arshile Gorky working on "Modern Aviation" murals in Newark Airport for the Federal Art Project (1935-36) 그의 벽화작업에서 큐비즘과 초현실주의의 특징이 동시에 드러나는 것은 1930년대 초 초현실주의의 원리가 미국으로 유입됐기 때문이다. 
Arshile Gorky, Nighttime, Enigma and Nostalgia, c. 1933-1934 그는 유럽에 근간을 둔 역사가 있는 큐비즘과 초현실주의 방법을 수용하면서도 개인의 실험을 통해 미국 대공황시기 예술의 사회적 역할과 접목한 자신의 양식을 발전시켜 나갔다.  Arshile Gorky, Study for Mural, 1933-34 자율적인 실험을 통해 그는 자신이 바라보는 미국의 사회 모습을 예술로 표현하며 예술가의 사회적인 역할을 수행했다. 5. 삶에 대한 고민이 중요한 철학적 배경 (다음에 계속…) 최지혜 유로저널 칼럼니스트 / 아트컨설턴트 메일 : choijihye107@gmail.com 블로그 : blog.daum.net/sam107 페이스북 : Art Consultant Jihye Choi 
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