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[파리전시리뷰] KIEFER의 시간과 기억안으로

2016-01-10T19:39:25+09:00

[파리전시리뷰] KIEFER의 시간과 기억안으로

ANSELM KIEFER

16 DECEMBRE 2015-18 AVRIL 2016

Varuso, 1976

파리 4구에 위치한 퐁피두센터에서, 독일의 신표현주의 작가 ANSELM KIEFER의 회고전이 30년만에 처음으로 기획되어 오는 4월 18일까지 전시된다. 전시 오픈부터 큰인기와 함께 많은 관람자들이 찾고 있는 이번 전시는 약 2000m2 거대한 규모의 전시실에 60여점의 평면작업과 설치작업, 종이작업, 책 작업 등이 십여개의 테마들로 나뉘어 전시되고 있다.

특히 작가가 선호하는 재료인 납, 물, 메탈 등의 재료로 만든 설치 작품과 작가가 직접 촬영한 수 천장의 사진 작품들은 그의 30년에 걸친 작업인생을 한 공간에서 만나볼수 있게 하는 특별한 전시공간이 될것이다.

요셉 보이스 이후 최고의 독일 작가라는 평가와 함께, 키퍼는1980년 베니스 비엔날레에서 독일의 대표 작가로서 큰호응을 받으며 세계 미술계가 주목 하는 주요 작가로 알려지게 되었다.

그는 1966년 프라이부르크 대학에서 법학을 공부하다가, 뒤셀도르프에서 미술 공부를 하면서 요셉 보이스(Joseph Beuys)의 제자가 되었고 키퍼는 자신의 스승처럼 독일의 역사와 신화, 문화, 미술사, 특히 나치 시대와 홀로코스트라는 주제를 다루게 되었다.

Margarethe, 1981

일반적으로 원색으로 표현되는 다른 신표현주의 화가들과 달리 검은색과 진한갈색 등을 주로 이용한 그의 작업은 절제와 참회의 느낌이 강하게 드러나고 있다. 그의 작품 속에 나타나는 황량한 겨울 풍경 또는 타고 남은 잿더미 같은 풍경속의 페허의 모습들은 허무감과 상실감을 전해 준다.

키퍼는 모래와 짚 외에도 아크릴 물감, 유리, 도자기 조각, 납, 기타 금속 재료들을 사용하여 작품의 실질감을 높여 주고 작품에 은유적이고 연금술적인 의미를 부여한다.

시대적인 어두움일까 그의 작품은 전체적으로 어둡게 표현되었고 시적인 암울함이 느껴진다. 작품 속에서 잿더미 같은 대지는 역사의 상처가 흉터로 남아 표현되고 있는듯하며 역사의 아픔과 고통, 상실감을 작가는 함께 느끼며 작품을 통해 위로하고픈 작가의 의도로 느껴진다.

그의 작업 '점령'(1969)에서 그는 제2차 세계대전의 여러 전투 장소 혹은 낭만적인 풍경을 배경으로한 군복 차림으로 지크 하일 '승리 만세' 라는 뜻의 나치의 인사 구호를 외치는 모습을 재현하였는데 ,이 작품에 쏟아진 비평에 대해 키퍼는 "나를 네로나 히틀러와 동일시한 것이 아니다. 단지 광기를 이해하기 위해서 그들이 했던 일을 재현해볼 필요성을 느꼈을 뿐이다. 이것이 바로 내가 파시스트가 되어보고자 한 이유다."라고 대답하기도 했다. 조금 당황스러운 표현이기도 하지만 작가의 재치있는 작업표현으로 느껴지기도 한다.

작품을 통해 놀이와, 실험을 반복하는 그의 스타일은 타인의 시선에 관계없이 자신이 원하는 표현을 자유롭게 표현할수 있는, 시대의 무거움 안에서도 자유로움을 느끼게 한다. 작가의 작업 인생속에서 시간이 흐름에 따라 작품의 황량함은 흐릿한 기억으로 변해감을 느낄수 있다.

특히1991년 독일이 통일되면서 그의 작업에서도 변화를 엿 볼 수가 있는데 독일을 주된 테마로 일관하던 그의 초기 작업은 1995년 이후 일련의 종교적, 신화적, 철학적인 텍스트들에 대한 작가의 관념을 담아내기 시작하였고 키퍼의 폭 넓어진 주제는 키퍼 특유의 연금술사 같은 재료 사용과 화면 처리로 대형 평면과 입체작업으로 표현되어 더 큰 호기심과 신비로움을 느끼게 한다. 하지만 그의 어둡고 무거운 느낌을 주는 표현은 작업에 그대로 남아 있다.

이번 전시에서 특히, 1993년부터 2007년까지 아티스트가 거주했던 바르작Barjac(갸르Gard)에서 만든 거대한 설치 작품이 볼만하다.

시간과 기억에 대한 두 주제로 키퍼의 연구적이고 실험적인 작업인생을 한눈에 돌아 볼수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

전시 주소

퐁피두 센터 Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou

75004 Paris

Plein tarif : 14€/ Tarif réduit : 11€

프랑스 유로저널 주명선 기자

eurojournal09@ekenews.net

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-09-21T20:00:23+09:00

변형(Metamorphosis)

'변형' 전시회에서는 디지탈 시대의 인간의 육체와 영혼의 상태를 어디까지 변형시킬 수 있는지, 그 한계는 어디인지를 질문하고 있는 강력한 시각 작품들을 소개한다.

한 존재에서 다른 존재로 변형, 수정하기. 창작과 해체, 그리고 재구성을 통한 작업을 통해 변형을 바라보는 관객들 자신의 육체를 돌아보게 한다.

일시: 2015년 9월26일~2016년 1월 16일

장소: 20 Cours St-Vincent 92130 Issy-les-Moulineaux

요금: 무료

흑과 백: 영원한 경쟁

현행미술(Art actuel)을 선보이고 있는 이시 비엔날레(La Biennale d'Issy)가 56명의 예술가과함께 '흑과 백, 영원한 경쟁' 이라는 주제로 플레잉카드 박물관(Musée Français de la Carte)과 이시레물리노 멀티미디어관에서 전시회를 연다.

한국 고시조에 영감을 얻어, 사진, 조각, 회화, 비디오 등 다양한 장르의 작품들이 선보인다.

일시: 2015년 11월 15일까지

장소: 16 rue Auguste-Gervais 92130 Issy-les-Moulineaux

요금: 4,5유로

에코드라코레, 8회 한불 우정 콘서트 'Mémoire'

15년가까이 한불 문화교류에 앞장서온 에코드라코레(Echos de la corée, 대표 이미아)에서 제 8회 한불 우정 콘서트를 진행한다. 올해에는 프랑스 외인부대 오케스트라단 60명과 한국의 클라리넷 연주자 김상윤, 바이올린 연주자 김다민의 협주가 공연된다. 공연장인 마들렌 성당에서는 약 1000여명을 수용할 수 있다.

일시 : 2015년 10월 9일 금요일 19시45분

장소 : 마들렌느성당

Place de la Madeleine 75008

공연문의 및 초청장문의 : echosdelacoree@gmail.com

*초청장문의는 10월2일까지

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-09-15T16:19:51+09:00

조르주 쉬라(George Shiras), 밤의 내면

사냥과 자연 박물관(Musée de la Chasse et de la Nature)에서 '밤의 내면'이라는 주제로 조르주 쉬라의 작품들을 전시한다. 조르주 쉬라(1859-1942)는 1880년대부터 야생사진(wildlife photography)의 길을 개척한 작가이다. 플래쉬 사진으로 당시에 미개척분야였던 야간사진을 통해 숲속의 동물들을 포착한다.

일시: 2015년 9월15~2016년 2월14일

장소: 사냥과 자연 박물관

62 rue des Archives Hôtel de Montgelas 75003 Paris

요금: 8유로

피에르 라이머(Pierre Reimer)

피에르 라이머는 파리에 살며 작업을 했다. 그는 자신의 사진 및 영상 작업 밖에서 별도로 풍선, 자동차 등의 오브제들을 만든다. 유럽사진 전시관(Maison européenne de la photographie)에서 그의 작품 30점을 선보인다. 피에르 라이머는 작품속에서, 일상의 충돌을 포착한다. 때로는 친근한 일상이지만 예기치 않게 당황스럽게 등장할 수 있는 상황들이 그의 사진속에서 포착된다.

일시: 2015년 10월31일까지

장소: 유럽사진 전시관

5 rue de Fourcy 75004 Paris

요금: 8유로

빌라 플로라(Villa Flora), 마법의 시간들

마르모탕 모네 박물관(musée Marmottan Monet)에서 '빌라 플로라(Villa Flora), 마법의 시간들'이라는 주제로 전시회를 통해, 스위스 커플 아서와 에디 안로저의 수집품들을 선보인다.

전시작품들에는 피에르 보나르, 폴 세잔, 에드워드 마네, 반 고흐 등 거장들의 작품들이 선보인다. 거장에 대한 개인 수집가의 열정과 노력들, 그리고 수집의 과정들도 엿볼 수 있다.

일시: 2015년 9월10일~2016년 2월7일

장소: 마르모탕 모네 박물관

2 rue Louis-Boilly 75016 Paris

요금: 11유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-09-07T19:22:12+09:00

제르만 크륄(1897-1985), 사진의 운명

주 드 폼의 전시회가 최근 입수 가능한 작품들을 통해 제르만 크륄의 작품들을 재해석 한다. 전시회에서는 작가의 예술적인 시각과 미디어, 다큐멘터리 사이의 균형을 초점을 맞춘다. 제르만 크륄은 "진정한 사진이란 일상의 증언, 즉 일상의 리포터 이다"라고 고백한다.

작가의 작품은 기본적으로 파리에 머물렀던 1926-1935년을 대상으로 한다. 좀 더 정확히는 그녀의 작품활동이 가장 활발했던 1928-1933년까지이다. 이 시기 그녀는 사진 광고 및 잡지, 책 등 130여편 이상의 작품들을 선보였다.

일시: 2015년 9월27일까지

장소: 1 place de la Concorde 75008 Paris

요금: 10유로

누가 여성 사진작가들을 두려워 하는가?

오르세 박물관에서 개최되는 이번 전시회는, 사진의 발전사에서 여성들이 차지 하는 뚜렸한 성과들을 재조명하는 기회이다. 1918년부터 1945년까지는 오르세 박물관에서, 1839년에서 1919년까지는 오랑주리 박물관에서, 여성 사진작가들의 활약들을 발견할 수 있다.

일시: 2015년 10월 14일~2016년 1월24일

장소: 1 rue de la Légion d'Honneur 75007 Paris

요금: 14유로

발레리 블랑, 불편한 이미지

조르주 퐁피두 센터에서 프랑스 출신 발레리 블랭의 30여점의 작품들을 전시한다. 그녀의 작품에서는 모든 작품들에서 마네킹을 사용한다. 고정된 얼굴, 빛나는 시선, 사람과 거의 같은 얼굴 그러나 이상하게 부자연스러운 감정이 드러난다. 그녀의 작품에서 낯선 근심하는 감정은 어디서 오는 것인가?가 전시회의 주제이다.

그녀가 사용하는 마네킹의 얼굴들은, 뼈의 각도와 눈섭의 곡선 그리고 입의 모양을 독특하게 변형했다. 발래리 블랑은 마네킹들을 사진으로 찍어 대형 포멧으로 전시한다. 관객들은 이 얼굴들을 마주하며, "이것이 진짜 얼굴인가" 하는 의문을 품게 된다.

일시: 2015년 9월24일까지

장소: place Georges-Pompidou 75004 Paris

요금: 14유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-09-01T15:42:21+09:00

디자인 창작: 교차된 시선

기술공예 박물관(Arts et Métiers)에서 '디자인 창작: 교차된 시선'이라는 주제로 전시회를 개최한다. 100여점의 오브제로 현대디자인과 창작의 역사와의 관계를 돌아보는 전시회이다.

오늘날 디자이너들의 작업방식 그리고 오늘날 사용하는 디자인 장비들의 기원들을 살펴볼 수 있다.

일시: 2016년 3월6일까지

장소: 60 rue Réaumur 75003 Paris

요금: 6유로

자크 두세, 입셍로랑: 예술을 위해 살기

자크 두세(1853-1929)와 입셍로랑(1936-2008)의 개인 수집품들이 전시된다. 선정된 작품들은 자크 두세와 입셍로랑의 집에 직접 보관되던 것들이다. 피에르 베르제-입셍로랑 재단은 20세기 두 거장들의 미에 대한 열정과 찬사를 조명하기 위해 전시회를 준비했다.

일시: 2015년 10월 15일~2016년 2월14일

장소: 3 rue Léonce-Reynaud 75016 Paris

요금: 7유로

지금 한국

장식미술관에서 '지금 한국'이라는 전시회를 개최한다. 오늘날 한국의 디자인과 패션, 그래픽 아트를 조명한다. 150여명의 한국 작가들로부터 700여점 이상의 작품들을 모아 준비했다. 유럽에서는 아직 많이 알려지지는 않았지만, 오늘날 한국 작가들의 현대적인 창작 스타일과 취향 등을 발견할 수 있다.

일시: 2015년 9월19일

장소: 107 rue de Rivoli 75001 Paris

요금: 11유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-08-25T15:39:47+09:00

세픽 Sepik

세픽(Sepik)은 파푸아뉴기니의 세픽강을 주제로 한 프랑스의 첫번째 전시회이다. 세픽강은 파푸아뉴기니섬의 북쪽에 위치하며, 태평양에 이르기까지 1126킬로미터가 이어지는 긴 강이다. 이 강을 따라 다양한 삶을 살고 있는 사람들을 주제로 삼았다. 이번 전시회에서는 깨 브랑리 박물관과 유럽, 그리고 세계각지에서 가져온 230여점의 작품들을 선보인다.

일시: 2015년 10월 27일~2016년 1월31일

장소: 37 quai Branly 75007 Paris

요금: 9유로

사랑의 미학

'사랑의 미학'전시회는 프랑스 최초로 극동 시베리아 지역을 대상으로 민족지 컬렉션을 선보인다. 사랑강 연안과 사할린 섬에 사는 어부들의 삶은 환경으로 인한 독특한 문화를 구성한다. 전시회는 사랑강 연안의 부족들의 삶을 대상으로 한다. 물고기 껍질, 종려나무 껍질로 만든 동물형상 등이 선보인다.

일시: 2015년 11월3일~2016년 1월24일

장소: 37 quai Branly 75007 Paris

요금: 9유로

쿠니요시(1797-1861), 판화속의 악마

Petit Palais에서 환타스틱을 주제로 판화 전시회를 준비한다. '쿠니요시, 판화속의 악마'는 일본인 개인소장자가 보유하고 있던 약 250점의 판화들과 회화들을 전시한다. 악마와 무사에 관한 쿠니요시의 독창성과 아름다운 표현성, 스토리텔링을 발견할 수 있다.

일시: 2015년 10월1일~2016년 1월17일

장소: avenue Winston Churchill 75008 Paris 8e

요금: 미정

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-08-18T15:40:28+09:00

자크 앙리 락티그(Jacques Henri Lartigue)의, 색이 있는 삶

"내가 어릴적 부터, 나는 늘 몸이 아픈 아이었다" : 나를 경탄하게 하던 모든 것들은 내가 충분히 기억하기전 사라져 갔다. - 자크 앙리 락티그-1965년 그의 일기에서

자크 앙리 락티그의 '색이 있는 삶' 사진전은 그의 미공개된 작품들에 초점을 맞춘다. 그의 전체 작품의 3분의 1이상을 선보이는 전시회이지만 이번처럼 공개되는 것은 처음이다. 유럽사진전시관(Maison européenne de la photographie)에서 관람할 수 있다.

일시: 2015년 8월 23일까지

장소: 5 rue de Fourcy 75004 Paris

요금: 8유로

몽마르트의 정신과 현대미술(1875-1910)

몽마르트의 정신과 현대미술은 20세기의 전환점에서, 몽마르트의 아티스트들의 근본적인 반체제 철학을 발견하게 하는 전시회이다.

비정형의 예술, 퓨미즘,이드로파트(Hydropathes), 캬바레 등을 통해 아방가르트의 중심지로서의 몽마르트의 중요성을 보여준다.

전시회에서는 특별히 선정한 200여점의 관련 기록들과 150여점의 작품들이 선보인다. 이들 작품들은 당시 작가들의 표현방식, 그들이 표현하기를 선보했던 공간들에 초점이 맞추어져 있다. 몽마르트 박물관에서 관람 할 수 있다.

일시: 2015년 9월 25일까지

장소: 12 rue Cortot 75018 Paris

요금: 9,5유로

간명한 미래의 역사

루브르 박물관에서, '간명한 미래의 역사'라는 전시회를 준비한다. 전시회는 4개이 주제로 진행된다. '세상의 구성', '황제들', '세계의 확장', 그리고 '오늘의 세계'가 그것이다. 200여점의 작품들이 준비되어 있다.

일시: 2015년 9월 24일~2016년 1월4일

장소: 루브르 박물관

요금: 15유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-08-11T13:43:26+09:00

개와 고양이 엑스포

프랑스에서 집계된 애완동물이 약 6300만에 이른다고 한다. 그 중 740만이 개이고, 114만이 고양이이다. 우리는 애완동물인 개와 고양이에 대해 얼마나 알고 있을까?

개와 고양이 엑스포는 이들 애완동물에 대한 과학적, 사회학적, 문화적 지식에 초점을 맞추며, 이들에 대한 새로운 지식들을 일께워 준다.

일시: 2016년 1월3일까지

장소: 30 avenue Corentin-Cariou Parc de La Villette 75019 Paris

요금: 12유로

오! 엑스포

물 회관에서 '오! 엑스포' 전시회를 개최한다. 기온과 환경의 변화에 직면하여, 물에 관한 크고 작은 쟁점들을 이해하게 하자는 취지이다. '오! 엑스포'는 대중들에게 물의 다양한 원천과 역할들에 관심을 불러 일으키게 한다.

일시: 2015년 12월 30일까지

장소: 77 av. de Versailles 75016 Paris

요금: 무료

만들기 엑스포(FabriqExpo)

'FabriaExpo'는 교육적인 관점에서 엔지니어의 세계를 체험할 수 있는 장을 만든다. 엑스포에서 특별히 마련한 공방에서, 엔지니어의 세계를 경험하게 하고, 몰입하게 하고, 실현하게 하는 장을 마련했다.

일시: 2015년 9월 15일까지

장소: 18 av. Henri Barbusse Place du marché 94400 Vitry-sur-Seine

요금: 6유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-08-04T12:45:33+09:00

모네의 정원 사진찍기

우리에게 이미 너무나도 유명한 모네의 정원. 인상주의 박물관은 지베르니에 있는 모네의 정원에 대한 시각에 대해 질문한다. 5명의 사진작가들의 시선들이 모네의 정원을 새롭게 조명한다.

우리가 생각하던 전형적인 모네의 정원에 대한 이미지가 아닌, 현대적이고 복합적인, 그리고 과감한 시선이 펼쳐진다.

일시: 2015년 7월 15일~11월1일

장소: 99 rue Claude-Monet 27620 Giverny

요금: 7유로

현대 브라질 사진전(1940~1964)

1940년대초, 2차 세계대전 기간 동안 브라질은 이민자들의 유입과 함께, 사회전반에 대해 현대화를 겪게 된다. 현대 브라질 사진전(1940~1964)는 네명의 사진작가들의 시선을 통해 이 시기의 브라질 사회의 변화를 포착한다. 사진전에서는 리오데 자네이루의 일상, 해변, 축제, 축구, 종교의식, 그리고 당시 브라질을 대변하는 이미지들이 선보여진다.

일시: 2015년 8월 23일까지

장소: 39 boulevard de La Tour Maubourg 75007 Paris

요금: 무료

경마장

프랑스, 유럽, 일본, 미국등, 20여명의 경마 전문 리포터들에게 포착된 100여점 이상의 특별 사진전이 샹티이, 콩데 박물관에서 전시된다.

주제별로 분류된 사진들은 경마장의 말들에 의해 조성된 특별한 분위기들과, 그들의 조련사, 주인들의 이미지를 인상깊게 보여준다. 우리가 잘 알지 못했던 마구간, 경마, 그리고 관객들의 모습 또한 특별한 이미지로 선보여진다.

일시: 2015년 8월 16일까지

장소: 60500 Chantilly 샹티이성

요금: 16유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-07-21T13:52:30+09:00

콩고의 미(1926-2015)

콩고민주공화국은 문화적 활기가 넘치는 나라이다. 현대예술을 위한 카르티에 재단에서, '콩고의 미'를 주제로한 전시회를 개최한다.

전시회에서는 1920년대 콩고 현대미술의 태동기를 시점으로 약 100년에 이르는 콩고 예술이 선보여진다. 회화는 물론 음악과 조각, 사진, 만화 작품들을 통해, 콩고 문화의 다양성과 활력을 발견할 수 있는 기회이다.

일시: 2015년 7월11일~11월15일

장소: 261 boulevard Raspail 75014 Paris

요금: 10,5유로

파리의 바다

'파리의 바다'전시회는 지하무덤 카타콤브의 지리적 문화유산, 도시 지하의 보물로서의 잘 알려지지 않은 부분들을 재조명한다.

관람객들은 4천5백만년전 파리가 바다에 잠겨있던 시기의 흔적들을 발견하게 된다.

일시: 2016년 1월3일까지

장소: 1 avenue du Colonel Henri-Rol-Tanguy 75014 Paris

요금: 10유로

중세의 탁자

파리에 있는 15세기 부르고뉴의 장1세 공작의 탑, Tour Jean Sans Peur에서 '중세의 탁자'라는 주제의 전시회가 열린다. '중세에서의 식사는 어떤 식으로 전개되었을까', '사람들은 어떤 순서로 무엇을 먹었을까'가 전시회의 주제이다.

전시회에서는 중세 시대의 식사를 사회학적 생물학적 관점에서 재현해낸다.

일시: 2015년 11월15일까지

장소: 20 rue Étienne Marcel 75002 Paris

요금: 5유로

유로저널이 찾아가는 셀레스트 부르시에 무주노(CELESTE BOURSIER-MOUGENOT) 전시회

2015-06-29T09:01:54+09:00

유로저널이 찾아가는 셀레스트 부르시에 무주노(CELESTE BOURSIER-MOUGENOT) 전시회

-오감의 작곡가 셀레스트 부르시에 무주노의 아쿠아알타-

파리 16구에 위치한 팔레드 도쿄 (Palais de Tokyo) 시립미술관에서는 프랑스 작가 셀레스트 부르시에 무주노(CELESTE BOURSIER-MOUGENOT)에 의해 베니스의 아쿠아알타(acquaalta) 현상이 일어나고 있다.

아쿠아 알타란 베니스에서 매년 가을에서 봄사이, 특히 겨울철에 지구 온난화에 따른 해수면의 상승으로 도시가 물에 잠기는 현상을 의미한다. 팔레드 도쿄에서 아쿠아 알타 현상을 만나보자.

프랑스 니스 출신인 셀레스트 부르시에 무주노는 음악교육학 전공자이자 작곡가로서 1985년부터 1994년까지 파스칼 랑베르 극장에서 아방가르드 작곡가로 활동한 경력이 있다. 그는 오랫동안 실험음악과 조형미술의 교착점을 연구해오고 작품들을 전시해 왔다.

"오선지위에 인위적으로 작곡하는 음악보다 자유롭게 움직이는 재료들을 통해 관객들이 느낄수 있는 음악이 더 아름답다"라고 말하는 셀레스트 부르시에 무주노.

그의 전시는 자유롭고 우연적으로 일어나는 현상과 소리들을 통해 관객들에게 새로운 아름다움을 선사한다.

전시장을 들어서면서 관객들은 먼저 전시장을 가득 메우고 있는 거대하면서도 어두운 물결의 일렁임에 놀라게 된다. 그야말로 세레스트 부르시에 무주노의 주제인 ‘베니스의 아쿠아 알타’처럼 검은 바닷물의 홍수가 팔레드도쿄 전시관을 점령하고 있는듯 하다. 흥미로운 점은 그 물결위에 관객들이 한가롭게 노를 젓고 있는 조각배들이 떠있는것이다.

그런데 왜일까? 그 검은 셀레스트의 홍수는 혼란스럽거나 긴장감을 주지 않는다. 잔잔한 물결과 물결위에 일렁이는 빛의 조각들, 그리고 어두움 속에 한가하게 노를 젖고 있는 관객들의 조각배의 모습들, 물비린내, 그리고 그의 희미한 기계음들은 관객에게 평안함과 고요함을 전달해 준다.

작가는 자신이 만들어낸 공간안에서 관객의 오감을 오묘하게 자극한다. 일상의 모든현상을 예술로 승화할수 있는 현대미술. 셀레스트 부르시에 무주노의 검은 침수공간안을 항해해 들어가는 순간 관객들은 어느덧 작가의 이데속으로 가상여행을 떠나게 된다. 현실을 잠시 떠나 셀레스트 부르시에 무주노의 새로운 이데속으로 항해를 떠나보자.

일시: 2015년 6월 24일- 2015년 9월 13일까지

장소: 팔레 드 도쿄 (Palais de Tokyo) 13 avenue du pdt-wilson 75016 Paris

요금: 10유로

프랑스 유로저널 주명선 인턴기자

eurojournal09@eknews.net

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-06-23T17:43:41+09:00

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

70년대 벨기에 만화의 황금기

Wallonie-Bruxelles센터에서 '벨기에 만화의 황금기'를 주제로 전시회를 개최한다. 전시회 작품들은 지금까지 한번도 벨기에를 벗어난 적이 없는 오리지널로 벨기에 아트 보자르 박물관에 소장되있던 것들을 가져온 것이다.

작품들은 벨기에에서 인기를 끌었던 작품들로 전쟁직후부터 70년대까지의 작품들을 모았다.

일시: 2015년 6월 17일~10월4일

장소: 127 rue St-Martin 75004 Paris

요금: 5유로

트랜스 미션: 재창조와 반복

'트랜스 미션: 재창조와 반복'은 파리 보자르 학생들과 졸업생들 그리고 초청된 외부 아티스트들의 작품들로 구성된다. 이번 전시회는 학생들이 교육기간 동안 배운 내용들을 특별 전시회를 맞이해 적용해본 실습 작품들이다.

한편 이번 전시회에서는 보자르에서 19세기 부터 오늘날까지 적용해온 교습법들을 모두 모아 한자리에서 돌아볼 수 있다.

일시: 2015년 6월 18일~7월14일

장소: 13 quai Malaquais 75006 Paris

요금: 입장무료

17세의 영광과 호사

샹티이 성의 콩데박물관에서 미공개 작품들을 대중에게 공개한다. 1854년 오말공작에 의해 수집된 이 작품들은 17세기 귀족들의 호화스럽고 사치스러운 생활을 반영한 작품들로 구성되어 있다. 귀족들의 축제와 결혼식을 다룬 자크 벨렁주의 23개의 작품들과 왕실 삽화가였던 장 베랑의 34개의 판화들이 준비되어 있다.

일시: 2015년 8월13일까지

장소: 60500 Chantilly 샹이이성

요금: 16유로

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-06-08T20:11:24+09:00

발견의 전당: 빛의 유희

발견의 전당에서(Palais de la decouverte) '빛의 유희'라는 주제로 전시회를 개최한다. 수학과 현대미술 개념을 혼합한 방식으로 10개의 설치 작품들이 전시된다. 전시 기획자인 아드리안 몽도와 끌레르 바르덴은 관람객들에게 디지털과 기호로 이루어진 빛의 세계를 경험하게 한다. 10개의 설치 작품들 속에서 관객들은 빛의 세계로의 산책을 하는 동시에 디지털 작품의 일부가 되는 경험을 할 수 있다.

일시: 2015년 6월 15일~2016년 1월 3일
장소: Avenue Franklin-Roosevelt 75008 paris

요금: 9유로

지상의 보물들

국립자연사 박물관에서 과학 및 인류사에서 가장 중요한 가치를 지닌 광물들을 전시한다. 인류는 400여년전부터 약 130,000 종에 이르는 광물들을 발견해 왔다. 이들 대부분이 광물, 지리 갤러리 관에 수집되어 있다.

'지상의 보물들' 전시회는 8개의 전시실에 다양한 테마로 분류된 엄청난 종류의 광물들을 발견하게 한다.

일시: 2016년 1월 6일까지
장소: 36 rue geoffroy St-Hilaire 75005 paris
요금 : 6유로

식물 정원의 '게'들

인류는 지금까지 약 7000 여 종의 '게'들을 발견해 왔다. 몇 밀리미터의 크기부터 4미터에 이르기까지 수많은 종들의 게들이 발견되었다. 빙하지대에서부터 수심 6000미터 밑에서까지 이들 대부분이 오세안에서 수확이 된다.

'식물 정원의 게들' 전시회는 수많은 종의 '게'들을 동물학, 환경학의 분류 관점으로 비디오와 각종 멀티미디어를 통해 3D형태로 재현해 낸다.

일시: 2015년 11월 9일까지

장소: 57 rue cuvier 75005 Paris
요금: 3유로

브루스 노먼(BRUCE NAUMAN)의 개인전

2015-06-01T14:23:08+09:00

브루스 노먼(BRUCE NAUMAN)의 개인전

-기계의 시간 안에서 브루스 노먼-

오는 3 월 14 일부터 2015년 6월 21까지 , 파리 14구에 위치한 Fondation Cartier pour l’art contemporain 에서 미국 작가 브루스 노먼의 개인전을 프랑스 최초로 전시하고 있다.

브리스 노먼은 1941년 미국 인디에나에서 태어난 그는, 1966년 캘리포니아 대학에서 미술 석사 학위를 받기 전에 위스콘신 대학에서 수학과 물리학을 공부하고 1966년부터 로스앤젤레스에서 작품발표를 시작하였다 조각, 설치 비디오등 다양한 매체를 통해 작품을 소개해 왔고 개념미술이나 미니멀 아티스트로 불리어 지는 오늘날 가장 영향력있는 현대 작가로 꼽을수 있는 작가이다.

브루스 노먼을 비롯하여 댄 그레이엄과 피터캠퍼스는 백남준 이후의 비디오아트의 발전방향을 확고히 결정지은 이들이라고 할수있다. 이들은 모두 공통적으로 비디오 촬영기와 모니터 사이에서 실시간으로 이루어지는 이미지와 시지각의 분열과 이에 따라 발생하는 낯선체험들에 주목하고 있다.

전시관 외부에 들어서면서부터 시선을 사로잡는 브리스노먼의 투명하고 확 트인 전시관과 거대한 스크린들을 통해 보여지는 그의 전시 스케일에 기대감이 배가 되는듯하다. 전시관은 전체 통유리로 이루어져 있기 때문에 전시관 입구에서 전시관 내부 작품뿐만 아니라 전시관 뒷편 외부의 초록 정원도 한눈에 들어 오기 때문에 또 하나의 거대하면서도 시원한 작품이 이루어 진다.

작가는 투명한 공간과 주변환경을 고려하여 이번 전시에 멀티미디어설치, 사운드와 비디오작품, 조각작품 등 신중하게 그의 다양한 작업들을 선택하여 선보인다고 한다.

무엇보다 전시관의 투명함과 외부의 자연의 조화로움 때문인지 관객으로서 거대한 스케일 안에서도 편안함 또는 안락함을 느낄 수 있다. 특히 전시관 뒷편의 자연으로 뒤덮인 초록정원에서는 노먼의 사운드조각 작업인 ‘ FOR BEGININERS, 2010’ 이라는 예술가이자 음악가인 TERRY ALLEN의 피아노 곡이 정원 숲을 타고 관객들을 초대하고 있는데 매우 편안하고 인상적인 작업이다.

피아노곡이 어디서 흘러 나오는지 시선이 분주하게 정원 안을 찾고 있는데 감미로운 연주를 하는 피아니스트는 정원 안에 설치된 스피커 안에 숨어 있다.

부르스 노먼은 자신의 퍼포먼스를 비디오에 기록하면서 비디오아트와의 접점을 찾기 시작했는데, 그의 ‘ANTHRO/SOCIO, 1991’ (인류학/사회학)은 지하1층 전시관에 벽을 둘러쌀 정도로 거대한 영상들을 통해 이미지의 공간화라는 비디오아트의 특성을 극대화하는 대표적 작품이다.

노먼은 3대의 프로젝터와 6개의 모니터를 이용하여 삭발한 남자의 얼굴모습을 방의 세면벽에 클로즈업하여 투사시킨 이미지들은 단순하면서도 거대한 스케일로 공격적인 모습으로 관객들에게 말을 건넨다. “밥 좀 주세요, 잡아먹어주세요, 인류학...살려주세요, 때려주세요, 사회학...” 남자의 위협적으로 반복하는 이 문장들은 관객이 이미지를 보고만 있는 3자적인 전통적 영상개념을 벗어나게 한다. 그 공간안에 이미 흡수 되어 나의 자아와 소통하게 된다. 또한 거대하고 강렬한 이미지와 사운드의 외침은 긴장상태로 집중시킨다.

끝도 시작도 없는 노먼의 반복현상은 관객과 평행적 ,개방적형식으로 소통하게 된다.차가움 냉정함, 소외됨, 낯섬,,, 공간안에서 차가운 외침은 어느새 작아지는 내안의 울림이 된다,

노먼은 비디오 프로젝터를 이용하여 공간을 분열시키거나 같은 장소에 여러 이미지들을 동시에 투사할 수 있는 프로젝트의 특성을 잘 활용하는데, 분열 되고 파편화된 이 공간은 관객에게 더 이상 ‘인간의 시간’이 아니라 ‘기계의 시간’에 대한 경험을 제공한다.

이번 전시는 외부 전시이외에 세 전시관으로 나뉘어 스케일 있는 비디어 작업과 사운드 작업, 매체를 이용한 움직이는 조각설치작품이 전시되고 있는데 다양한 브루스 노먼의 다각적인 작품성향을 느낄수 있다.

현대미술가란, 현대작가의 자세란…, 작품의 재료나 전통형식에 메이는 것이 아니라 늘 새로운 방식을 창조할수 있고 모든 조건에서 경계를 허물수 있는 시선과 감각, 표현의 자유로움이다. 노먼은 늘 새로운 것에 도전하고 연구하여 자유롭게 자신의 세계를 표현해 나가는 현대작업을 선도하는 현대작가다운 작가라는 생각이 들었다.

부르스 노먼은 그가 선사하는 그의 시간속으로 관객들을들을 초대하고 있다.

전시기간 2015년 3 월 14 일- 2015년 6월 21까지

전시장소 261 bd Raspail, 75014 Paris

입장요금 (일반)10,50 유로 / (할인) 7유로

프랑스 유로저널 주명선 인턴기자

eurojournal09@eknews.net

유로저널 추천 금주의 프랑스 전시

2015-05-26T18:59:56+09:00

19세기의 의상들

예술장인으로서의 의상담담관. 역사가이자 고전의상 재현가인 나탈리 아랑이 1830~1860년 사이의 알랙산드르 뒤마 시대의 몬테-크리스토 성의 의복들을 재현한다. 나탈리 아랑은 당시 고위층들이 입었던 옷들을 재현하고 그때의 패션에 대해 돌아보게 한다. 전시회에 등장하는 의복들의 대부분은 여성복으로 3,300여점에 이른다. 남성복과 아동복은 각각 1,000여점이 선보인다.

일시: 2015년 6월 30일까지

장소: Château de Monte-Cristo, Chemin du hauts des Ormes, 78560 Le Port-Marly

요금: 6유로

디자인의 예언

전시회 기획자인 Lidewij Edelkoort는 "디자인은 마치 우리들의 운명을 결정하는 신의 예언 처럼 보일 수 있다"라고 말한다. 그에 의하면 세상은 변화하고, 디자인은 진화한다. 오늘날은 각종 디자인 관련 기술들이 범람한다. Lidewij Edelkoort는 디자인이 어떻게 오늘날의 시대를 은유하고 재현할 수 있는지 10가지 테마와 10가지 이야기들을 통해 관객들을 디자인의 신탁 세계로 인도한다.

일시: 8월 16일까지

장소: 3 bis rue Papin 75003 Paris

요금: 7,5유로

장 폴 고티에

이번 '장 폴 고티에'전에서는 1970년에서 2013년 사이의 미발표 의상들을 공개한다. 전시회에서는 기성복과 창작품(오뜨 꾸뛰흐)이 선보여진다. 또한 의상 제작 과정인 스케치와 기록들, 워킹 영상 등을 통해 제작의 세부 과정들을 살펴볼 수 있게 한다. 전시회는 그랑팔레에서 열린다.

일시: 8월3일까지

장소: 3 avenue du Général-Eisenhower 75008 Paris

요금: 13유로